Antología del Jazz. Audición

Audición en Tin Tin Deo
Jazz Bar.
Abril 18 de 1984
Ciclo: El Jazz y sus alrededores.

ANTOLOGÍA DEL JAZZ:

 Hablar del jazz hoy resulta sin duda difícil, ya que se refiere a expresiones musicales sumamente dispares. En lo fundamental sigue siendo música improvisada. El jazz no ha dejado de transformarse desde sus comienzos y por ello deviene música cada vez más compleja y elaborada como lo muestran los trabajos recientes de Keith Jarrett o Chick Corea. La presente audición intenta presentar Piezas e interpretes destacados de las diferentes épocas cuidando al mismo tiempo el aspecto cronológico. 

Las primeras cinco piezas seleccionadas pertenecen a la época primigenia (denominada por los críticos de "New Orleans" ). Cada pieza es un clásico de la época. Sobresalen en particular King Porter Stomp" y "Potato head blues". Tambien los músicos son los más importantes de su tiempo e insustituibles en la historia del jazz.   

1. Jelly Roll Morton - King Porter Stomp: Escrita en 1905.

  Morton recorded King Poter Stomp commercially on four occasions, Three times   as a piano and on the other occasion with  King Oliver  as a cornet and piano        duet. In addition, he recorded it twice for the library of congress, and made a    private recording  of it in Baltimore in 1938, all three as piano solos. His last    known recording was  a radio transcription of King Porter Stomp on 14th   July  1940 (piano solo with  drums) when he appeared on an NBC program with    Henry Levine. There is also  a piano roll datind from  1924" 

  www.doctorjazz.co.uk/portearly.html#porter

2. Louis Armstrong - Potato Head Blues. 1927.

 Armstrong and his Hot Seven was a jazz studio group organized to make  a  series of  recordings for Okeh Records in Chicago, Illinois, in May 1927.

 Some of the personnel  also recorded with Louis Armstrong and his Hot  Five, including Johnny Dodds  (clarinet), Lil Armstrong (piano), and Johnny  St. Cyr (banjo and guitar). These  musicians were augmented by Johnny  Dodds's brother, Baby Dodds (drums), Pete  Briggs (tuba), and John  Thomas (trombone, replacing Armstrong's usual trombonist Kid  Ory, then  touring with King Oliver). Briggs and Thomas were at the time working with  Armstrong's performing group, the Sunset Stompers.

 In five sessions between May 7 and May 14, 1927, the group recorded at least 12  sides, including "Willie the Weeper," "Wild Man Blues", "Twelfth  Street Rag" and  "Potato  Head Blues" (celebrated for Louis Armstrong's  stop-time solo and    triumphant ride-out  final chorus).

https://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Armstrong_and_His_Hot_Seven

3. East St Louis toodle - Oo - Duke Ellington 1927.

     Musicians            Instrument
     Bass Edwards         Tuba

     Duke Ellington         Piano

     Sonny Greer            Drums

     Fred Guy                Banjo

     Otto Hardwick          Clarinet, Soprano, Alto Saxophone

     Louis Metcalf           Trumpet

     Bubber Miley            Cornet, Trumpet

     Joe Nanton              Trombone

     Prince Robinson        Clarinet, Tenor Saxophone

   
    http://www.redhotjazz.com/kentucky.html

Tin Tin Deo. Blues

HOMENAJE AL BLUES (tres temas)



Definición del Blues

New York, December 8, 1943

Ningún hombre blanco tuvo jamás el blues
porque ningún hombre blanco tuvo jamás preocupaciones

pero cuando estas en la cama y te mueves de un lado para otro

y no te puedes dormir, qué es lo que te pasa?

te tiene el blues.

o cuando te levantas en la mañaa y te quedas sentado en la orilla de tu cama 

y ahí está tu madre o tu padre, tu hermana o tu hermano, tu amiga o tu amigo

tu marido o tu mujer y no quieres hablar con ninguno de ellos aunque nadie 

te hizo nada, qué es lo que te pasa?

Te tiene el blues.

o cuando estas frente a la mesa puesta y ves tu plato de pollo asado y arroz y te alejas

 y tiemblas y dices "Dios mio no puedo comer ni dormir ¿Qué es lo que

te pasa?

te tiene el blues

Otras frases celebres para entender el blues desde 

su ambiente:

Bassie Smith canta: Nobody knows you when you´re down and out (nadie quiere saber nada de ti cuando estas pobre y poscrito. Y john Lee Hoocker dice  "i´ve got the got the blues so bad, it´s hard to keep me from cryin. (Tengo tanto blues que se me hace dificl no llorar)

Joachim Berendt

"El Jazz de New Orleans a los ochenta"

1. BOOM BOOM. Jhon Lee Hooker.

Conocida por muchas razones, una de ellas por la película Blues Brother o hermanos caradura.

Animada igualmente en los conciertos de Rock especialmente conocida la versión de Animals.(Eric Burdon).

2. STRANGE FRUIT: Bille Holliday.

El negro colgando de un arbol; una de las canciones más fuertes del mundo musical del jazz contra el racismo. Billie  dijo alguna vez de la muerte de su padre:

" No lo mato la neumonía, lo mató Dallas.."

3. HOOCHIE COOCHIE MAN. Versión de Jimmy Smith.

Tin Tin Deo Audiciones I

AUDICIONES
Junio 23 de 1984.

TIN TIN DEO
Jazz - Bar

Las audiciones del Tin Tin Deo Jazz Bar que fue, digamoslo así, la cuna del Tin Tin Deo taberna-video que se conoce hoy en la ciudad de Cali, son parte memorable del trabajo que se elaboró.

En el capítulo introductorio anterior se mostró copia de la publicación de dos de las audiciones de jazz: La primera corresponde a una presentación de Jazz clásico por Henry Zuluaga quien acompañó a Tin Tin Deo en algunas jornadas y la segunda de Carlos Holguin, del grupo fundador de la Taberna, presentó una combinación de ritmos brasileros y orientales con el jazz, mostrando la creatividad de la música del brasil que conjuga su sonoridad tradicional con la música universal. Los trazos de la audición buscan los sonidos ocultos, los monosílabos o sonidos de animales que caracteriza a Hermeto Pascoal. Podríamos hablar de una audición con sonidos experimentales, nada fácil para quien no ama la música.

Del ciclo de músicas exóticas y extrañas:
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EVENTYR BAIAFRO SAMBAIA

JYOTHI ZUMBI CODONA.

SAUDADE DO BRASIL ZAMBUMRE BUR-A

 La música del Brasil ha jugado un papel destacado en el universo del arte latinoamericano y mundial.  A diferencia de otros países latinos que continuan (incluso hoy día) aferrados a temas típicos y tradicionales, la sonoridad "brasileira” se renueva continuamente, integrando a sus propios elementos lo más selecto de la música universal. No se trata ya de reproducir Los famosos  temas folcloricos limitados en la mayoría de los casos  a las tradiciones ancestrales, sino de permutaciones en las cuales el  elemento fundamental es la innovación creativa. Es cierto que la llamada música andina intenta renovarse, pero sigue represada por sus instrumentaciones y dominada por su carácter autóctono", con temas excesivamente terrestres, marcados por una cadencia triste y nostálgica. Brasil, por el contrario, es más rizomatico. Sus elementos culturales son una mezcla fantastica de mitos y leyendas legadas por los portugueses y los esclavos negros (recuerdese el proyecto "Calunga" por medio del cual músicos brasileros como Chico Buarque, Martinho da Vila, Joao Nogueira, Clara Nunes, Ivonne Lara, Dorival Caymai, Edu Lobo y varios otros, viajaron al África para redescubrir su prodigioso pasado, recorriendo países como Angola y el Congo). En este Brasil subterráneo, que traza sus vectores en todas partes y en ninguna en especial, todas las conjugaciones son posibles.

 La presente audición se compone de seis conciertos, el primero de los cuales inicia con "Samba

L. A de Chick Corea, dedicado a sus amigos Airto Moreira y Flora Purim, En este tema percibimos una extraña combinatoria: la utilización de sofisticados instrumentos electrónicos (09X y Moog 55, utilizados por Corea, frente a los simples instrumentos brasileros cse los de Laudir oliveira (Tamborin, surdo, Agogo y Ganza). Bastante rítmico, nos recuerda los carnavales de Rio o sao Paulo, con esa contagiosa alegría propia de los brasileros. Se escuchan algunos fraseos breves y el sonido de un bajo al fondo. Sin duda Ron Carter, acompañado por Hubert  Laws en la flauta y el duo Airto/Flora vocalizando algunos monosílabos: se trata del tema "Free", brillante composición de corte oriental, donde la voz puede considerarse como otro instrumento. "Virgin Land tambien de Airto, complementa el tema  anterior.

1. Samba L.A. Tema dedicado a Airto Moreira y a Flora Purim.

Chick Corea (clarinete, OBX, Mog55)
 Flora Purim, Gayle Moran, Shelby Flint, Nani Villa Brunei (vocales)
 Airto Morerira (snare Drum, tamburin, pandero)
 Laudir Oliveira (surdo, Agogo, Gonza, Tabourin).

Tomado:
https://youtu.be/u8GKv4O6Sec

Tin Tin Deo Jazz Bar II

JPG DE LOS ORIGINALES DISTRIBUIDOS EN LA TABERNA COMO APORTE A LAS AUDICIONES JAZZ

Las audiciones en Tin Tin Deo se acompañaban de un texto que soportaba la discografía. Para la época en Cali era una novedad, además de exótico, la información sobre el Jazz. Pocos, muy pocos eran los amantes del Jazz en aquellos días.

 Cali, la ciudad de la salsa y quizás con un lugar importante en los movimientos musicales de los años 60´s tenía realmente poco interés en el Jazz. La mejor prueba y registro contundente de la indiferencia por el Jazz, fue la presencia en Cali de Dyzzy Gillespie, precisamente el hombre de la trompeta en el trabajo "original" de Tin Tin Deo. E n el teatro Muncipal aquella noche de principios de los 80´s uno de los más importantes exponentes del Jazz negro, una figura importante  del Bebop, salió a tocar  ante audiencia  tan escasa que los promotores dejaron bajar al público de galería (estudiantes) a luneta y así y todo no se llenó el primer piso del teatro.

En Cali una taberna de Jazz era un experimento. Algunos intentos fueron interesantes, entre los cuales se recuerda a Don Mateo, un sitio exclusivo al norte de Cali, con una Banda de jazz donde se podía escuchar un buen saxo con la música del Gato Barbieri o de Grover Washington.  En los alrededores de San Fernando se abrió un bar, bastante bohemio, Charlot, donde se escuchó un buen Rock y Jazz, un sitió que se caracterizaba por ser digamaslo así, diminuto: eran si mucho estrechas 4 mesas; a veces se llenaba, e igualmente la Taberna Latina y otras similares del sur de Cali, coqueteaban con el Jazz en jornadas entre-semana pues su destino fundamental era la Salsa.

Texto original Mainframes

Tin Tin Deo Jazz Bar (Introducción.)

LA HISTORIA DE LOS COMIENZOS DE TIN TIN DEO

TEXTOS, CUENTOS Y AUDICIONES.


La página Web de Tin Tin Deo  en lo que respecta a su historia  hace una mención rápida al nacimiento del Bar. Sin duda el formato exitoso actual no se parece al inicial y eso quizás justifica la timidez con la que nos muestra los inicios de la taberna.

Dice asi:
HISTORIA TIN TIN DEO:

"Aproximadamente en 1985 en la Facultad de Economía de la Universidad del Valle, cuatro jóvenes estudiantes inquietos por la ausencia de un espacio donde poder disfrutar  de una buena música, tertulia y una rica cerveza; decidieron colocar un pequeño espacio donde se pudiera escuchar Jazz, Blues, Rock, música del Brasil, ritmos Africanos y toda clase de músicas Hurañas, desconocidas; pero ricas y bien construidas, para un buen encuentro, en las cálidas noches de Cali,  Iluminadas de lunas destellantes y bonitas cabelleras femeninas.La magia de este espacio se hizo entre amigos, amigas, estudiantes y profesores de la Universidad del Valle; amantes de la buena música.Su primera etapa transcurrió en un pequeño local cerca al Parque Alameda, fue poco tiempo de audiciones cultura musical y bohemia."

Página Web: www.tintindeo.com

Tin Tin Deo realmente  nació en Abril de 1984, en la Calle 5 No 22-122 del barrio Alameda. Tin Tin Deo Jazz-Bar. Seguramente una de sus principales virtudes es su sonoro, preciso y bello nombre, todo un homenaje al ritmo.

  Oh Tin Tineo tema musical de Chano Pozo que pasaba inicialmente por su santería, Tin Tin Deo de Dizzy Gillespie y Chano Pozo, combinación de tonos con arreglos de  Gill Fuller y hoy con infinitas versiones.

Esos 4 economistas somos realmente dos, un filosofo tam..bien.  y muchos más relacionados con la generación de finales de los 70´s de la Universidad del Valle.

Pero claro, esta historia es personal o limitada a los amigos,  a los de siempre, a los que frecuentaron o pasaron de una manera u otra por ahí con afecto por la música.

También puede ser un detalle para los amigos de la música o de las historia de la ciudad, las historias que de manera silenciosa hacen caminos en la ciudad, nuestra ciudad, de las muchas que hacen a Cali, una de tantas, una que es de pocos.

1. Los afiches y el Logo:

Afiches alusivos a las jornadas de Tin Tin Deo. en sus 6 meses de existencia en su formato
inicial.

Invitación al cierre

Logo elaborado por Maribel Marin