Tin Tin Deo Audiciones I

AUDICIONES
Junio 23 de 1984.

TIN TIN DEO
Jazz - Bar

Las audiciones del Tin Tin Deo Jazz Bar que fue, digamoslo así, la cuna del Tin Tin Deo taberna-video que se conoce hoy en la ciudad de Cali, son parte memorable del trabajo que se elaboró.

En el capítulo introductorio anterior se mostró copia de la publicación de dos de las audiciones de jazz: La primera corresponde a una presentación de Jazz clásico por Henry Zuluaga quien acompañó a Tin Tin Deo en algunas jornadas y la segunda de Carlos Holguin, del grupo fundador de la Taberna, presentó una combinación de ritmos brasileros y orientales con el jazz, mostrando la creatividad de la música del brasil que conjuga su sonoridad tradicional con la música universal. Los trazos de la audición buscan los sonidos ocultos, los monosílabos o sonidos de animales que caracteriza a Hermeto Pascoal. Podríamos hablar de una audición con sonidos experimentales, nada fácil para quien no ama la música.

Del ciclo de músicas exóticas y extrañas:
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EVENTYR BAIAFRO SAMBAIA

JYOTHI ZUMBI CODONA.

SAUDADE DO BRASIL ZAMBUMRE BUR-A

 La música del Brasil ha jugado un papel destacado en el universo del arte latinoamericano y mundial.  A diferencia de otros países latinos que continuan (incluso hoy día) aferrados a temas típicos y tradicionales, la sonoridad "brasileira” se renueva continuamente, integrando a sus propios elementos lo más selecto de la música universal. No se trata ya de reproducir Los famosos  temas folcloricos limitados en la mayoría de los casos  a las tradiciones ancestrales, sino de permutaciones en las cuales el  elemento fundamental es la innovación creativa. Es cierto que la llamada música andina intenta renovarse, pero sigue represada por sus instrumentaciones y dominada por su carácter autóctono", con temas excesivamente terrestres, marcados por una cadencia triste y nostálgica. Brasil, por el contrario, es más rizomatico. Sus elementos culturales son una mezcla fantastica de mitos y leyendas legadas por los portugueses y los esclavos negros (recuerdese el proyecto "Calunga" por medio del cual músicos brasileros como Chico Buarque, Martinho da Vila, Joao Nogueira, Clara Nunes, Ivonne Lara, Dorival Caymai, Edu Lobo y varios otros, viajaron al África para redescubrir su prodigioso pasado, recorriendo países como Angola y el Congo). En este Brasil subterráneo, que traza sus vectores en todas partes y en ninguna en especial, todas las conjugaciones son posibles.

 La presente audición se compone de seis conciertos, el primero de los cuales inicia con "Samba

L. A de Chick Corea, dedicado a sus amigos Airto Moreira y Flora Purim, En este tema percibimos una extraña combinatoria: la utilización de sofisticados instrumentos electrónicos (09X y Moog 55, utilizados por Corea, frente a los simples instrumentos brasileros cse los de Laudir oliveira (Tamborin, surdo, Agogo y Ganza). Bastante rítmico, nos recuerda los carnavales de Rio o sao Paulo, con esa contagiosa alegría propia de los brasileros. Se escuchan algunos fraseos breves y el sonido de un bajo al fondo. Sin duda Ron Carter, acompañado por Hubert  Laws en la flauta y el duo Airto/Flora vocalizando algunos monosílabos: se trata del tema "Free", brillante composición de corte oriental, donde la voz puede considerarse como otro instrumento. "Virgin Land tambien de Airto, complementa el tema  anterior.

1. Samba L.A. Tema dedicado a Airto Moreira y a Flora Purim.

Chick Corea (clarinete, OBX, Mog55)
 Flora Purim, Gayle Moran, Shelby Flint, Nani Villa Brunei (vocales)
 Airto Morerira (snare Drum, tamburin, pandero)
 Laudir Oliveira (surdo, Agogo, Gonza, Tabourin).

Tomado:
https://youtu.be/u8GKv4O6Sec

2. Free:  Airto Moreira (Percusión y flautas de madera); Huber Laws (flauta), Ron Carter (Bajo), Keith Jarret (piano) Airto y Flora, voces. 1973

La pista contiene los siguientes temas en sus 44 minutos:

La pista contiene los siguientes temas en sus 44 minutos:

 Return to forever (Chick Corea) 10-17
 Flora Song (Flora Purim) -8:30
 Free (Airto Moreira) - 11:50
 Lucky Southern (Keith Jarret) -  2:36
 Creek (Arroio) (Victor Brazil)- 6:12
 So Tender (Jarret) - 5:01
 Jequie (Moacir Santos9 -2:57

Recorded a Van Gelder Studio Englewood Cliffs, New Jersey on MArch 23 Abril 1972.

 Excelente conversación

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3. Virgin Land: Airto (vocal, drums y percusión), David Amaro (guitarra electrica), Stanley Clarke (bajo electrico) y George Duke (teclado).

La pista contiene los siguientes temas es sus 43 minutos y 25 segundos.

Stanley's Tune (Stanley Clarke) - 4:34

Musikana (Gabriel DeLorme) - 7:08
Virgin Land - 8:19
Peasant Dance (Milcho Leviev) - 3:33
Lydian Riff (Leviev) - 7:22
Hot Sand - 5:35
I Don't Have To Do What I Don't Want To Do" (DeLorme, Moreira) - 3:17

Recorded in Los Angeles, California on February 4, 1974 and in New York City on February 19, 1974.

Tomado de https://youtu.be/5k_jpKBuNSE

       A continuación escuchamos dos temas de Flora Purim: "Island inthe sun interlude", de Mike Senbello y David Batteau, donde Flora muestra su gran capacidad de modulación vocal

A continuación escuchamos dos tenas de Flora Purim: “Island in the sun  interlude", de Mike Senbello y David Batteau, donde Flora muestra su gran capacidad de modulación vocal, y Biejo Partido" (beso partido),   poema, compuesto por Toninho Horta. De este mismo poema escucharemos posteriormente  la versión de Milton Nascimento en su concierto "Minas".  

4. Island in the Sun Interlude: Flora Purim (voz)

Arranged By – Flora Purim, George DukeBacking Vocals – Josie James, Lynn DavisBass – Byron MillerCongas – Mike AzevedoCymbal [Hi-hat] – Leon "Ndugu" Chancler*Guitar – Mike Sembello*Lead Vocals – Flora PurimPercussion – Airto*Synthesizer [Yamaha Cp70] – George DukeWritten-By – David Batteau, Mike Sembello*

5. Beijo Partido 

Bass – Keith Jones, Drums – Airto*, Electric Piano [Rhodes], Synthesizer [Freeman Strings, Arp Odyssey], Producer – Stanley Clarke

Written-By – Toninho Horta 

Tomado de:https://youtu.be/9t9R94ztoME

Beiso Partido

Los dos temas mencionados corresponden a la pista 7 y 8 del video. Por considerarlo un tema especial separé Beso Partido en un nuevo video. 

6. Eventyr:  Jan Garbaret (Saxo y Flautas), jhon Abercrombie (guitarra, Mandolin), Nana Vasconcelos (Berimbau, talking drums, voice, percussion).

La pista contiene los siguientes títulos en sus  55 minutos:

"Soria Maria" - 11:39

"Lillekort" - 5:02

"Eventyr" - 9:19

"Weaving a Garland" (Traditional) - 2:20

"Once Upon a Time" - 9:02

"The Companion" (Garbarek, Vasconcelos) - 5:49

"Snipp, Snapp, Snute" (Garbarek, Vasconcelos) - 4:30

"East of the Sun and West of the Moon" - 8:27

El primer tema se tomó de https://youtu.be/gZ_9AnvKoM4?list=PL-pgiVMGfLFig7029TVVarmXuDHkU4vul.

Igualmente corriendo el video se pueden apreciar los temas 5 y 7.

 Como novedad se introduce en siguiente comentario sobre este trabajo de Garbaret:

"Eventyr means “adventure.” Classical listeners may also recognize it as the name of Frederick Delius’s lovely 1917 tone poem, which is often translated as “Once Upon A Time” to underscore its origins in the folk tale collections of Norwegian scholar Peter Christen Asbjørnsen. Here, the name adorns one of Jan Garbarek’s most recondite efforts to date and, like its own “Once Upon A Time,” houses a world of lessons and signs for those willing enough to interpret them. Joined by John Abercrombie and Nana Vasconcelos, he spins a string of seven improvisations, rounded out by a standard, “East Of The Sun And West Of The Moon” (Brooks Bowman), that doesn’t so much end the album as open us to its nebulous center......."

http://intotherhyth.blogspot.com/2012/06/jan-garbarek-eventyr.htm" 

Milton Nascimento, conocido músico experimental, inicia la primera parte del tercer concierto “De Minas", hemos seleccionado algunos temas que incluyen el vocalizado por Flora Purim y “Cidade Moderna” en el cual una amalgama de ruidos y caóticos sonidos perfilan ese universo estriado de las grandes metrópolis. La segunda parte está a cargo de Elis Regina, la Edith Piaf del Brasil", quien murió en enero de 1982 después de una hermosa gira por Colombia. La mayoría de las canciones interpretadas por Regina, son verdaderos poemas a la vida, y van desde la desesperación absoluta hasta la fulguración más  radical. En alguno de ellos dice:

 “Yo trabajo en la danza de las manos,

 busco en los cuerpos el calor de la vida,

 busco en la vida el calor de los hermanos,

 como el animal que sale de la selva"

7. Minas: Milton Nascimiento. 1975, primea pista del album del mismo nombre

Tomado de:

https://youtu.be/k2zx2DFHHtg

8. Saudade do Brazil. elis Regina

El cuarto concierto está a cargo de Egberto Gismonti pianista, guitarrista, acordeonista, flautas de madera, violoncello, compositor. Gismonti es uno de los máximos exponentes de una refinadísima forma de cultura popular brasilera.  En "Banca das Cabecas "Sol do Meio Dia (grabados por encargo de la casa alemana ECM, en 1976), que, además de permitir le colaborar con improvisadores como Jan Garbarek y Charlie Haden, Pone clara de relieve sus extraordinarias cualidades compositivas y de síntesis expresivas, aunque no es, propiamente hablando, un jazzman". En Cidade Curacao tendremos la oportunidad de escuchar una versión suya con aire de tango.

9. Danca Das Cabecas: Egberto Gismonti (guitarra, piano, faluta de madera, voice), Nana vasconcelos (percussion, Berimbau, corpo, voice).

Tomado de:

https://youtu.be/364JB2cFgDM

En concierto.

 10. Sol di Meio Dia. Egberto Gismonti, Nana Vasconcelos, Collin Walcott y Jan Garbaret

El nombre de Hermeto Pascoal es ya conocido entre Los melómanos, audiofilos y musicologos, Siempre asociado a lo exótico, las designaciones que recibe continuamente mantienen la misma línea: Loco", ido", "esquizofrénico". Designaciones apenas naturales para un músico que inicia su presentación con sonidos característicos de algunos animales, como los cerdos y los monos. Pero más allá de designaciones peyorativas, Pascoal es un gran experimentador en busca de nuevas posibilidades sonoras. En "Zambumbe Bun-a"   y "Slaves Mass", hay vectores que desterritorializan la  música en beneficio de diálogos teatrales referidos a situaciones cotidianas, y en los cuales la ausencia de sonidos instrumentales es total. Una vez estos irrumpen nuevamente, las mezclas son definitivamente asombrosas, como puede apreciarse en este quinto concierto

11. Slaves Mass: Hermeto Pascoal (piano, melodica, clavinet, saxo soprano, flauta, guitarra). Flora Purim (voz), Ron Carter (bajo acustico), RAul do Sousa (trombon), Airto Moreira (Tambor, Percusión). 1977.

La pista  contiene los siguientes temas:

1. Mixing pot (Tacho)*

2. Slaves mass (Missa dos escravos)

3. Little cry for him (Chorinho para ele)

4. Cannon (Dedicated to Cannonball Adderley)

5. Just listen (Escuta meu piano)

6. That waltz (Aquela valsa)

7. Cherry jam (Geléia de cere) 

8. Open field (Campo aberto)

9. Pica pau (Take 1)

10. Star trap (Part 2)

*tema registrado.

Tomado de:

https://youtu.be/sagTKAH7VtQ

12. Zambumbe Bum-A.  Hermeto Pascoal, Cacau (flauta y saxofon), Jovino Santos (teclado y percusión), Antonio Celso (guitarra), Zabele (vocal), Itiberé (bajo). 1979.

La pista contiene los siguientes temas en sus 42 minutos:

1. Sâo Jorge

2. Rede

3. Pimenteira

4. Suite Paulistana

5. Santo Antonio

6. Alexandre, Marcelo E Pablo

7. Suite Norte, Sul, Leste, Oeste

8. Susto

9. Mestre Mará

Tomado de :

https://youtu.be/D2rSfiNG888

"Zumbi" de Nana Vasconcelos, inicia la primera parte del sexto concierto. Improvisador de alta calidad, Vasconcelos ha colaborado con músicos de todo el mundo, Lo encontraremos en "Codona", junto con Colyn Walcott y Don Cherry, como también en los conciertos ya reseñados de Gismonti, En Zumbi La exposicion es absolutamente libre, Los fraseos de Vasconcelos son producto de su búsqueda integracional con los elementos africanos, de los que se sirve toda su música.

 La segunda parte del sexto concierto está a cargo del flautista y saxo soprano Charlie Mariano, acompañado por The Karnataka College of Percussion" de La India en una fastuosa combinatoria "Jyothi". Su comienzo es típico de la música india y podría confrontarse con temas conocidos de Ravi Shankar. Se trata de sonidos prolongados y voces mezcladas con los instrumentos, en medio de la vocalización constante de R.A, Ramamani, y el acompañamiento esporádico de Charlie Mariano. Una vez R A. Ramanani cesa en su vocalización, el saxo dialoga indistintamente con el grupo de percusionistas, acompañados también con sus propias voces. El ciclo empieza nuevamente, pero esta vez Charlie Mariano se destaca entre la tamboura y el Mdangam; hacia el final, la voz femenina ejecuta su último movimiento, que termina con la kanjira. Luego el tema es introducido por Mariano. La voz femenina es también aquí un fluido sonoro, sin referencia a ningún significante: se trata de fraseos complejos e irreductibles a escalas precisas, cuya función es permutar los diversos sonidos del grupo de percusionistas. El ritmo está dado por La tamboura, mientras el saxo entra por intervalos breves a los cuales parece responder R,A, Ramamani sobre un fondo Mrdangan.

13. Zumbi: Nana Vasconcelos (percusión, Berimbau, corpo, voz)

Tomado de:

https://youtu.be/in3EtUrb-ZU

14. Jyothi:  Charlie Mariano. (soprano saxophone, flute),  Ramamani (vocals, tamboura)

 Mani (mridangam), Rajagopal - (ghatam, morsing, konakkol)

 Shashikumar (kanjira, konakkol). 1983

Las pistas contiene los siguientes temas en 46 minutos: 

1.    Voice Solo" - 5:03

2.    "Vandanam" - 7:49

3.    "Varshini" - 8:19

4.    "Saptarshi" - 6:41

5.    "Kartik" - 11:10

6.    "Bhajan" - 6:29

   Tomado de: https://youtu.be/0oSH29lQ_dY

            Notas preparadas especialmente para Tin Tin Deo

            Carlos Holguin