Ningún hombre blanco tuvo jamás el blues
porque ningún hombre blanco tuvo jamás preocupaciones
pero cuando estas en la cama y te mueves de un lado para otro
y no te puedes dormir, qué es lo que te pasa?
te tiene el blues.
o cuando te levantas en la mañaa y te quedas sentado en la orilla de tu cama
y ahí está tu madre o tu padre, tu hermana o tu hermano, tu amiga o tu amigo
tu marido o tu mujer y no quieres hablar con ninguno de ellos aunque nadie
te hizo nada, qué es lo que te pasa?
Te tiene el blues.
o cuando estas frente a la mesa puesta y ves tu plato de pollo asado y arroz y te alejas
y tiemblas y dices "Dios mio no puedo comer ni dormir ¿Qué es lo que
te pasa?
te tiene el blues
Otras frases celebres para entender el blues desde
su ambiente:
Bassie Smith canta: Nobody knows you when you´re down and out (nadie quiere saber nada de ti cuando estas pobre y poscrito. Y john Lee Hoocker dice "i´ve got the got the blues so bad, it´s hard to keep me from cryin. (Tengo tanto blues que se me hace dificl no llorar)
Joachim Berendt
"El Jazz de New Orleans a los ochenta"
1. BOOM BOOM. Jhon Lee Hooker.
Conocida por muchas razones, una de ellas por la película Blues Brother o hermanos caradura.
Animada igualmente en los conciertos de Rock especialmente conocida la versión de Animals.(Eric Burdon).
2. STRANGE FRUIT: Bille Holliday.
El negro colgando de un arbol; una de las canciones más fuertes del mundo musical del jazz contra el racismo. Billie dijo alguna vez de la muerte de su padre:
Las audiciones del Tin Tin Deo Jazz Bar que fue, digamoslo así, la cuna del Tin Tin Deo taberna-video que se conoce hoy en la ciudad de Cali, son parte memorable del trabajo que se elaboró.
En el capítulo introductorio anterior se mostró copia de la publicación de dos de las audiciones de jazz: La primera corresponde a una presentación de Jazz clásico por Henry Zuluaga quien acompañó a Tin Tin Deo en algunas jornadas y la segunda de Carlos Holguin, del grupo fundador de la Taberna, presentó una combinación de ritmos brasileros y orientales con el jazz, mostrando la creatividad de la música del brasil que conjuga su sonoridad tradicional con la música universal. Los trazos de la audición buscan los sonidos ocultos, los monosílabos o sonidos de animales que caracteriza a Hermeto Pascoal. Podríamos hablar de una audición con sonidos experimentales, nada fácil para quien no ama la música.
Del ciclo de músicas exóticas y extrañas:
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EVENTYR BAIAFRO
SAMBAIA
JYOTHI ZUMBI
CODONA.
SAUDADE DO BRASIL
ZAMBUMRE BUR-A
La música del
Brasil ha jugado un papel destacado en el universo del arte latinoamericano y mundial.
A diferencia de otros países latinos que
continuan (incluso hoy día) aferrados a temas típicos y tradicionales, la
sonoridad "brasileira” se renueva continuamente, integrando a sus propios
elementos lo más selecto de la música universal. No se trata ya de reproducir
Los famosos temas folcloricos limitados
en la mayoría de los casos a las tradiciones
ancestrales, sino de permutaciones en las cuales el elemento fundamental es la innovación creativa.
Es cierto que la llamada música andina intenta renovarse, pero sigue represada
por sus instrumentaciones y dominada por su carácter autóctono", con temas
excesivamente terrestres, marcados por una cadencia triste y nostálgica.
Brasil, por el contrario, es más rizomatico. Sus elementos culturales son una
mezcla fantastica de mitos y leyendas legadas por los portugueses y los
esclavos negros (recuerdese el proyecto "Calunga" por medio del cual
músicos brasileros como Chico Buarque, Martinho da Vila, Joao Nogueira, Clara
Nunes, Ivonne Lara, Dorival Caymai, Edu Lobo y varios otros, viajaron al África
para redescubrir su prodigioso pasado, recorriendo países como Angola y el
Congo). En este Brasil subterráneo, que traza sus vectores en todas partes y en
ninguna en especial, todas las conjugaciones son posibles.
La presente
audición se compone de seis conciertos, el primero de los cuales inicia con
"Samba
L. A de Chick Corea, dedicado a sus amigos Airto Moreira
y Flora Purim, En este tema percibimos una extraña combinatoria: la utilización
de sofisticados instrumentos electrónicos (09X y Moog 55, utilizados por Corea,
frente a los simples instrumentos brasileros cse los de Laudir oliveira (Tamborin,
surdo, Agogo y Ganza). Bastante rítmico, nos recuerda los carnavales de Rio o
sao Paulo, con esa contagiosa alegría propia de los brasileros. Se escuchan algunos
fraseos breves y el sonido de un bajo al fondo. Sin duda Ron Carter, acompañado
por Hubert Laws en la flauta y el duo Airto/Flora
vocalizando algunos monosílabos: se trata del tema "Free", brillante
composición de corte oriental, donde la voz puede considerarse como otro instrumento.
"Virgin Land tambien de Airto, complementa el tema anterior.
1. Samba L.A. Tema dedicado a Airto Moreira y a Flora Purim.
JPG DE LOS ORIGINALES DISTRIBUIDOS EN LA TABERNA COMO APORTE A LAS AUDICIONES JAZZ
Las audiciones en Tin Tin Deo se acompañaban de un texto que soportaba la discografía. Para la época en Cali era una novedad, además de exótico, la información sobre el Jazz. Pocos, muy pocos eran los amantes del Jazz en aquellos días.
Cali, la ciudad de la salsa y quizás con un lugar importante en los movimientos musicales de los años 60´s tenía realmente poco interés en el Jazz. La mejor prueba y registro contundente de la indiferencia por el Jazz, fue la presencia en Cali de Dyzzy Gillespie, precisamente el hombre de la trompeta en el trabajo "original" de Tin Tin Deo. E n el teatro Muncipal aquella noche de principios de los 80´s uno de los más importantes exponentes del Jazz negro, una figura importante del Bebop, salió a tocar ante audiencia tan escasa que los promotores dejaron bajar al público de galería (estudiantes) a luneta y así y todo no se llenó el primer piso del teatro.
En Cali una taberna de Jazz era un experimento. Algunos intentos fueron interesantes, entre los cuales se recuerda a Don Mateo, un sitio exclusivo al norte de Cali, con una Banda de jazz donde se podía escuchar un buen saxo con la música del Gato Barbieri o de Grover Washington. En los alrededores de San Fernando se abrió un bar, bastante bohemio, Charlot, donde se escuchó un buen Rock y Jazz, un sitió que se caracterizaba por ser digamaslo así, diminuto: eran si mucho estrechas 4 mesas; a veces se llenaba, e igualmente la Taberna Latina y otras similares del sur de Cali, coqueteaban con el Jazz en jornadas entre-semana pues su destino fundamental era la Salsa.
La página Web de Tin Tin Deo en lo que respecta a su historia hace una mención rápida al nacimiento del Bar. Sin duda el formato exitoso actual no se parece al inicial y eso quizás justifica la timidez con la que nos muestra los inicios de la taberna.
Dice asi:
HISTORIA TIN TIN DEO:
"Aproximadamente en 1985 en la Facultad de Economía de la Universidad del Valle, cuatro jóvenes estudiantes inquietos por la ausencia de un espacio donde poder disfrutar de una buena música, tertulia y una rica cerveza; decidieron colocar un pequeño espacio donde se pudiera escuchar Jazz, Blues, Rock, música del Brasil, ritmos Africanos y toda clase de músicas Hurañas, desconocidas; pero ricas y bien construidas, para un buen encuentro, en las cálidas noches de Cali, Iluminadas de lunas destellantes y bonitas cabelleras femeninas.La magia de este espacio se hizo entre amigos, amigas, estudiantes y profesores de la Universidad del Valle; amantes de la buena música.Su primera etapa transcurrió en un pequeño local cerca al Parque Alameda, fue poco tiempo de audiciones cultura musical y bohemia."
Página Web: www.tintindeo.com
Tin Tin Deo realmente nació en Abril de 1984, en la Calle 5 No 22-122 del barrio Alameda. Tin Tin Deo Jazz-Bar. Seguramente una de sus principales virtudes es su sonoro, preciso y bello nombre, todo un homenaje al ritmo.
Oh Tin Tineo tema musical de Chano Pozo que pasaba inicialmente por su santería, Tin Tin Deo de Dizzy Gillespie y Chano Pozo, combinación de tonos con arreglos de Gill Fuller y hoy con infinitas versiones.
Esos 4 economistas somos realmente dos, un filosofo tam..bien. y muchos más relacionados con la generación de finales de los 70´s de la Universidad del Valle.
Pero claro, esta historia es personal o limitada a los amigos, a los de siempre, a los que frecuentaron o pasaron de una manera u otra por ahí con afecto por la música.
También puede ser un detalle para los amigos de la música o de las historia de la ciudad, las historias que de manera silenciosa hacen caminos en la ciudad, nuestra ciudad, de las muchas que hacen a Cali, una de tantas, una que es de pocos.
1. Los afiches y el Logo:
Afiches alusivos a las jornadas de Tin Tin Deo. en sus 6 meses de existencia en su formato
inicial.